IL RESTO DELL’ALBA - ein neuartiges Projekt

Der Kunstraum wird tatsächlich als ein Erfahrungsort betrachtet, der mit Werkzeugen der virtuellen Prototypenerstellung geschaffen wurde, wo Raum und Publikum miteinander verschmelzen und sich gegenseitig aktivieren, um die Zeit der Kunst zu überbrücken: einerseits die historische, vergangene Zeit, ideal repräsentiert durch eine Nuraghen-Skulptur, mit all ihrer mythischen und absoluten Bedeutung, als ewiges Zeichen einer ikonischen Präsenz unserer Ursprünge, "woher wir kommen", unser archaisches Erbe; andererseits die digitale Zukunft, das "wohin wir gehen", symbolisiert durch die immaterielle und aurorale Vorstellung von der epiphanischen Lichtdoppelung der Sonne, eine Perspektive und zugleich eine neue Genese, inspiriert von der klassischen Ikonografie der aufgehenden Sonne, anarchisch geprägt, Hoffnung auf eine strahlende Zukunft, eine Allegorie der Erneuerung und eines neuen Sinns für das Menschsein auf der Erde, wie von Jean-Jacques Rousseau, Bruno Taut oder Martin Heidegger theoretisiert. All dies bildet die Grundlage für ein mächtiges und utopisches Gestaltungskonzept, ein Werk, das in einer allegorischen Reise durchquert werden kann, in der die Erfahrung in die Dimension des Symbols übergeht.

Die Umgebung, die mit generativem parametrischem Designwerkzeug entworfen wurde, besteht vollständig aus Aluminium, das mit einer Technik namens "Mesh Clustering" geschnitten wurde, um die Materialverwendung, die CNC-Herstellung und die trockene Montage zu optimieren. Dies ermöglicht es, das Werk am Ende der Ausstellung zu demontieren und das Material im Recyclingkreislauf wiederzuverwenden. Die Doppelsonne ist eine Objektform, die aus der aufgehenden Kugel und ihrem Doppelgänger besteht, der auch ein leuchtender Schatten ist, ein unvorstellbarer Kurzschluss in Bezug auf die Quelle von Licht und Wärme.

Die Ausstellung, im Dialog zwischen Kunst, Architektur und Museografie, bietet dem Publikum ein persönliches Erlebnis, bei dem die Ausdehnung des Augenblicks der Morgendämmerung einen Zustand der Erwartung, eine Zeit des Innehaltens kristallisiert und den Betrachter vor Fragen zur immer unnatürlicher werdenden Zukunft, aber im Sinne einer virtuellen Wechselbeziehung zwischen Natur und Technologie stellt. Zwischen Vergangenheit und Zukunft verkörpert der Besucher die Gegenwart. Die museale Landschaft, die aus dem digitalen Imaginären des Metaversums abgeleitet ist, vermittelt den Reiz des Unbehagens, zu nah an der Sonne zu sein. Ein Gefühl, das zur Reflexion über wichtige gemeinsame und aktuelle Themen anregt, die mit zunehmender Dringlichkeit angegangen werden müssen: von den offensichtlichen Fragen des Klimawandels bis hin zu Forschungsfragen zur Gestaltung von Lösungen zur Reduzierung von Verschwendung und zur Nutzung von Rohstoffen.

Das MAN fördert mit dieser Ausstellung einen Dialog über grundlegende Themen, von Fragen der sozialen Nachhaltigkeit bis hin zur Inklusion, durch das Nebeneinander von Kunst, Künstlichkeit und Mensch in einer morgendlichen Umgebung. Es stellt dem Publikum wichtige Fragen: Welche komplexe Beziehung entsteht zwischen unserer Existenz in der digitalen Welt und unserer physischen Präsenz? Welche Orte und Räume sollten wir für Inklusivität und Sensibilisierung für aktuelle Probleme bei der Gestaltung unserer Zukunft in Betracht ziehen?

• 539 Streifen aus naturalem Prefa-Aluminium
• 126,5 Quadratmeter Kunstwerk
• 3130 Nieten
• 90 Laufmeter MDF-Schienen
• 40 goldene Neonröhren

• Materea
• Nieder
• Alpewa & Prefa
• Erco
• Brianza Plastica